Blog ufficiale di Paolo Bucello artista e sognatore

Mario e i narcisi

websitebuilder@register.it — Tue, 28 Aug 2018 17:00:39 GMT

Il primo personaggio di un paese immaginario

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La mia città

websitebuilder@register.it — Tue, 17 Jul 2018 16:37:11 GMT

mattone per mattone è finita la mia fatica

Finalmente, il mio sforzo è stato premiato e quello che sembrava una sfida improba si è rivelata una grande soddisfazione. Con tanta fantasia, attingendo ispirazione da favelas, città reali, fantastiche , la mia Roma ho realizzato questa opera e mi ritengo molto soddisfatto.

City

websitebuilder@register.it — Sat, 23 Jun 2018 15:27:55 GMT

una città che cresce

15° giorno di lavorazione dall' ultimo post. Da un mattone, da due mattoni nasce una casa. Da una casa, da due case nasce un quartiere. Da un quartiere, da due quartieri nasce una città. La mia città. city. work in progress. 50X70. 2018 . Paolo Bucello

City. un progetto ambizioso

websitebuilder@register.it — Sun, 10 Jun 2018 16:36:53 GMT

la citta che si colora

Ho sempre avuto in mente di fare città immaginarie fatte di case e colori senza una forma particolare, senza assomigliare a nessuna ma riprendendo le suggestioni delle favelas, di positano, di ponza, dei colori del mediterraneo. Ora ho preso un foglio 50X70 ed ho cominciato questa scalata. Seguitemi........

Il Messaggero - Paolo Bucello : le forme e i colori dell'Emozione

websitebuilder@register.it — Mon, 21 May 2018 18:49:53 GMT

Domenica 13 aprile 2008, cronaca di Roma, di Giandomenico Drago

Alla Galleria d'Arte dei Leoni, in Via Margutta 91, espone il giovane artista romano Paolo Bucello (presentato dal critico Giorgio Palumbi) con una serie di opere ormai diventate riconoscibili data l'inconfondibile cifra stilistica che caratterizza il suo lavoro. Le opere esposte si svelano agli occhi del fruitore con tratti e accenni o parti dell' artista che, incastonati nella materia, sprigionano come per osmosi il più sublime degli elementi per l'anima : l' Emozione. Quest'ultima per chi osserva l'arte con i pensieri del cuore, si manifesta attraverso modi, forme e colori, diversi nella particolarità ma legati da un unico modo esistenziale: la Meraviglia, principio e fine ultimo di ogni uomo che voglia districarsi tra il reale, il simbolico e l'immaginario assaporando il Perchè. Ecco la ver finalità dell'arte: meravigliarsi per emozionarsi, per sentirsi creatura di un "Terzo Escluso".

Il Messaggero - Paolo Bucello, ballerini di valzer....

websitebuilder@register.it — Mon, 21 May 2018 18:48:01 GMT

Domenica 12 novembre 2006, cronaca di Roma, di Marcella Smocovich

Paolo Bucello, ballerini di valzer e guappi cubani: i colori per raccontare angoscia ed energia. Come i pittori dell' Avana degli anni '50 da Portocarrero a Mariano a Lam, Paolo Bucello espone oltre che in galleria nei migliori bar di Roma dove è cresciuto. E come i pittori del Tropicalismo habanero, ormai nei musei e nele migliori collezioni e battuti all'asta da Christie's, Bucello usa il colore senza pudore per disegnare le emozioni, le difficoltà, vecchiaia e gioventù di un'umanità che sembra preferire l'eccesso. Con una tecnica personalissima e schiva delle mode e delle tendenze metropolitane, racconta l'uomo con le sue angosce ed energie interiori, manifestando un'attenzione profonda per la realtà che lo circonda. Pittore di scuola romano-marguttiana, Bucello (formatosi allo storico liceo artistico di Via Ripetta) espone presso la BiblioThè di Via Celsa 4/5, vicino a Piazza del Gesù. Nelle sue tele, ci sono i ballerini di un waltzer che per effetto dei protagonisti diventa un voluttuoso mambo, ci sono due guappi cubani. Feroci fumatori di sigari Lanceros che aspettano al bar di un Havana che Casto ha spazzato via. Sombreros e sigari, completo di lino bianco, sono "Habaneros" senza futuro, ma con un presente colorato e vivo. Bucello spalma il colore vivo sulle tele : "La sposa" , "Dancers", "La verduraia" , "l'attesa", raccontano storie piene di luce e di ogni epoca. E' una pittura che non stanca, che colpisce e racconta, anche mentre si è distratti a bere un caffè.

Il Messaggero - Er monno de noantri, i colori della romanità

websitebuilder@register.it — Mon, 21 May 2018 18:43:03 GMT

Domenica 2 luglio 2006, cronaca di Roma, di Marcella Smocovich

Aiutato dalla forza del colore il pudore di essere un artista lascia finalmente il posto alle atmosfere, alle suggestioni, alle memorie di Paolo Bucello che appende i suoi ultimi lavori nello spazio espositivo nel cuore di Roma, al ristorante Vernissage in Piazza dei Caprettari 56/60. Infatti, alla sua terza mostra, questo pittore nato a Roma nel 1964 e pronipote di Renzo Vespignani, dopo essere passato per la china ed il bianco e nero, approda ai colori svavillanti dopo un viggio a New York e dimostra tutta la sua maturità artistica "Ho cercato l'illusione, ho cercato il calore, ho cercato il colore, ho cercato l'arte, ho trovato l'incanto". Predilige colori decisi, forti, sempre capaci di lanciare messaggi, testimonianze di spontaneità interiore. Inserita nel ciclo di mostre itineranti intitolata Er monno de noantri, Bucello propone figure di donne, uomini, maturi o anziani che raccontano attraverso gesti quotidiani la vita di tutti i giorni, le attese, le indifferenze, gli ammiccamenti. Ma è il colore coraggioso e forte, che ricordi il muralista messicano Alvaro Siqueiros, o il più italiano pittore Guttuso, ciò che fà Bucello un artista abile nel fare incontrare emozioni e tecnica. Il risultato è nei segni, nei rossi, nei gialliin tutto ciò che contribuisce a creare l'illusione di vivere un mondo fantastico. Così il suo pennello sembra aver corso sulla tela, delineando luci ed ombre, per ritrarre donne uomini e immagini che trovanouna identità nell'espressionismo più puro come ne "La signora Gina". Dai titoli "Mario", "Cesco", "Contessa", i suoi ritratti di tente comune raccontanodi volti dai lineamenti forti, e di forti caratteri popolari, di eleganze dimenticate e sepolte dal casual di tutti i giorni, proprio come si deve ai ritratti veri ed eterni. L' autore però non perde mai la tenerezza, già che la mostra è dedicata alla moglie "A Carolina che tanto sopporta i miei colori ed il mio disordine".

Il Messaggero - Al Mokarabia Bucello espone illusioni a colori

websitebuilder@register.it — Mon, 21 May 2018 18:36:14 GMT

Sabato 25 giugno 2005, cronaca di Roma, di Marcella Smocovich

Dice di averci pensato tanto, poi con poche pennellate si è deciso a diventare un pittore. Perdendo la paura di iniziare e regalando a collezionisti ed intenditori già la sua seconda personale, inserita nel ciclo di mostre itineranti dal titolo "Illusioni d'arte", presso il Mokarabia coffee bar di piazza Fiume. Paolo Bucello ha solo 40 annie e, un prozio che era Renzo Vespignani, e da sempre ha la passione per l'arte. Bucello ha una carriera da informatico e la contraddizione intelligente della pittura. Ha la passione per i colori ad olio, da impastare e far diventare segno e disegno. Dice "Ogni pennellata segue l'altra, in un percorso ricco di luce. E' un cuore è sempre nascosto in ogni mio quadro". Diciotto opere di piccole e grandi dimensioni esposte fino a fine luglio dalle 8 alle ore 23.30. Alcuni titoli "Tornando a casa", "Contessa", "La giostra" , "l'attesa" . Le figure di Paolo Bucello nascono da momenti di vita, da pensieri, da allegrie e da viaggi. Oppure sono coloratissimi ricordi che assalgono lo spettatore che guarda impudicamente. Per ricordargli il colore, il gesto, e che la pittura è anche tecnica e non solo interpretazione della realtà. Poesia e non solo linee improvvisate "Si diventa vecchi quando si perde la capacità di stupirsi" scriveva Borges. Bucello , con la sua arte fà il possibile affinchè tutti si stupiscano e nessuno invecchi.

Il Messaggero - L'arcobaleno , musa di Bucello

websitebuilder@register.it — Mon, 21 May 2018 18:31:54 GMT

Giovedi 5 maggio 2005, cronaca di Roma, di Salvatore Spoto

La tecnica della pittura si impara a scuola, ma l’arte di usare il pennello, come una bacchetta magica, nasce dall’anima. Paolo Bucello, giovane artista, dimostra di riuscirci con i quadri esposti nella scenografica scala ”Albini” della Rinascente di piazza Fiume, aperta fino al prossimo 17 maggio. Predilige colori decisi, forti o tenui, sempre capaci di lanciare messaggi, testimonianze di spontaneità interiore. Questo ragazzone, nato a Roma nel 1964 e formato nella scuola d’arte di via Ripetta, comunica intingendo il pennello nelle ore della meditazione, quelle delle luci dell’aurora oppure del tramonto. Tanto basta per farne un artista abile nel fare incontrare emozioni e tecnica. Il risultato è nei segni, colori, scenari, in tutto ciò che contribuisce a creare l’illusione di vivere in un mondo fantastico. Paolo Bucello riesce, dunque, a lasciare una traccia profonda in chi ne osserva le opere. Anche perchè la magia delle tinte sposa quelle delle forme, di fiori e nuvole evanescenti, di donne ridanciane e volti infantili, delle espressioni sempre diverse di una natura in continuo divenire. L’ispirazione? Più che mai casuale. Lui, benchè imparentato con il grande pittore Renzo Vespignani, ha cercato vie poco praticate, sassose e dirute, ma, alla fine, ha incontrato la strada, in occasione di un viaggio a New York ed alla visita dei musei di questa città. Colpito dai maestri dell’Impressionismo, ha voluto dare la sua impronta dipingendo con un’occhio al cavalletto, l’altro all’anima ed alla natura. Cos ì il pennello ha cominciato a correre sulla tela, piroettando tra luci ed ombre, ha ritratto danze di rose rosse, ma anche immagini che trovano una identità nell’espressionismo più puro come ne “La signora Gina”. Poeta della natura, Paolo Bucello riesce a toccare l’anima con la delicatezza delle tonalità di “Aurora”, le cui forme, per il gioco dei colori, sembrano mosse dalla carezza del vento. Il gioco del contrasto delle tonalità, con il giallo che predomina sui colori dell’arcobaleno riporta alla solarità e confessa: «l’ho dedicato a Carolina, moglie e musa siciliana». Ed il pensiero corre a Guttuso ed alle sue sicule forti tinte. .

Come nasce un'idea

websitebuilder@register.it — Mon, 21 May 2018 16:49:02 GMT

Mamma Roma

Trovare l'ispirazione è sempre stato il più grande problema per chiunque produce arte. A me capita spesso di cominciare a pensare alla prossima idea mentre sto terminando un'opera. Tutto questo, forse per staccarmi da essa e lasciarla vivere. Mamma Roma rappresenta la romanità. La borghesia romana. L'ispirazione pensando a mio zio Renzo Vespignani , alle sue incisioni ai suoi soggetti. Aggiornerò il mio blog seguendo passo passo il progetto grafico relativo a questa opera.

I materiali usati

websitebuilder@register.it — Sun, 20 May 2018 21:17:13 GMT

La tecnica pittorica

La pittura ad olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con delle basi inerti ed oli (in passato anche olio d'oliva, oggi prevalentemente altri oli vegetali, leggeri e meno soggetti ad ossidazione, in primis l'olio di lino). Nata prima dell'anno mille, essa è stata fortemente sviluppata ed innovata già a partire dal Medioevo, convivendo e spesso combinandosi con tecniche di pittura a tempera. Tale tecnica può essere eseguita su supporti vari: preferibilmente tela (olio su tela) ma anche su tavole di legno stagionato o pannelli (olio su tavola) ed altri supporti di varia natura, come i cartoni pressati per artisti, rivestiti in tela gessata. Ogni superficie atta a ricevere la pittura viene preparata con un primo fondo di materia detta imprimitura. La tecnica dell'olio risulta fra le più complesse nell'ambito delle tecniche pittoriche, in quanto l'artista deve possedere una notevole padronanza nella preparazione dei colori e nella esecuzione della pittura per sovrapposizione degli strati. Esistono diverse varianti nella tecnica dell'olio che in genere si riflettono pesantemente sul risultato finale dell'opera pittorica; ciò con particolare riferimento alla diluizione, mescolanza, deposizione dei colori sul supporto. Dipingendo ad olio l'artista, salvo in quelle esecuzioni dette 'alla prima', opera con una tecnica di stratificazione. Sul primo strato di colore, detto 'abbozzo' o 'preparazione' vengono stesi gli strasti successivi, dati con colore più o meno a corpo e definiti nel linguaggio pittorico con termini tecnici quali: velatura, mezzocorpo, frottage, glacis etc...) Così operando il pittore deve sempre badare ad osservare la regola detta del 'grasso su magro', ovvero: gli strati dovranno essere sempre più ricchi d'olio quanto più ci si avvicina a quelli finali. Questa tecnica di sovrapposizione richiede tempi più o meno lunghi a seconda della quantità dei passaggi, in quanto per la stesura di un nuovo strato occorre che quello inferiore sia asciutto. Non va poi dimenticato che alcuni stili prevedono la stesura sovrapposta su strati ancora non completamente asciutti. La diluzione del colore avveniva in passato principalmente con trementine naturali (distillate ad esempio da gemme di pino o fiori di lavanda) per gli strati più magri, olii per quelli più grassi. Non va però dimenticato che nell'antichità spesso l'artista utilizzava un proprio 'medium', termine con cui si definiva un particolare diluente stabilito dal pittore, nella cui ricetta oltre l'olio entravano resine quali la mastice o l'ambra, oppure la cera o il litargirio etc...Oggi vengono utilizzati in prevalenza solventi quali l'acquaragia sintetica. La stesura avviene e avveniva 'a pennello'; i pennelli sono di norma in setola animale (cinghiale, tasso, cammello, etc.). Essendo questa la tecnica dominante della pittura classica sono stati elaborati nel tempo innumerevoli stili, dal punteggiato allo sfumato, che rispecchiano le tendenze espressive dell'artista nelle varie epoche e nelle varie 'correnti'. La tecnica ad olio permette di ottenere una impareggiabile brillantezza del colore una volta che i pigmenti siano asciutti. Ciò costituisce un punto di forza quanto a impatto visivo dell'opera ma, senza dubbio, pone problematiche notevoli riguardo alla corretta illuminazione ambientale, alla necessità di fonti di illuminazione per diffusione della luce anche naturale. I colori ad olio, contenendo pigmenti polverizzati in prevalenza di origine minerale, sono soggetti ad ossidazione atmosferica; ciò significa che essi tendono naturalmente ad 'imbrunire' nel tempo. Tale tendenza può essere rallentata o anche arrestata ponendo l'opera di pregio in una camera protettiva dotata di atmosfera controllata o inerte (assenza di ossidanti gassosi quali l'ossigeno e sostituzione con l'azoto). I colori ad olio risentono anche di ampie e repentine escursioni termiche ed,ovviamente, degli inquinanti ambientali. Tutte le opere esposte sono realizzate con tecnica ad olio, prediligendo supporti in tela di lino, cotone o yuta.

Le mostre

websitebuilder@register.it — Sat, 19 May 2018 17:17:40 GMT

L' elenco delle mostre a cui ho partecipato

Mostre ed eventi

Premi e Riconoscimenti
In questa sezione vengono elencati in modo cronologico i premi ed riconoscimenti ricevuti

Maggio 2007 - Premio Soci Lions Club, Emozioni è...Arte - Ostia (RM)

Alfonso e la vita

websitebuilder@register.it — Mon, 14 May 2018 18:34:35 GMT

I capitolo : ALFONSO

Mi piacerebbe che si parlasse di Alfonso , come di una persona speciale. Alfonso , per gli amici , Ciccio .

Roma 1964. Kemeny e Kunz, progettano il linguaggio di programmazione basic, si svolgono le olimpiadi estive a Tokyo, Sergio Leone gira il film "per un pugno di dollari", Paolo VI riceve la visita di Martin Luther King , premio nobel in quell'anno, a Roma.

La famiglia Mariani è composta fino ad allora da Giandomenico, il papà , Lucia la mamma e Michele, il fratello.

Giandomenico, è figlio unico di madre unica, ovvero non ha mai conosciuto il suo vero padre, ed ha praticamente ripudiato il patrigno, Gino vecchio ufficiale dell' esercito che aveva partecipato alla guerra d'Abissinia, morto comunque prematuramente e il cui unico merito a detta di Alfonso, è stato quello di riconoscerlo e lasciargli il cognome.

Giandomenico, cresce nel 1931 e dopo un infanzia passata in un piccolo paese fuori Roma, Genazzano, all'età di 16 anni si arruola in marina ed inizia la carriera come sottoufficiale della Marina Militare Italiana dal 1954 al 1970. Poi, per intercessione della madre, segretaria , riesce ad entrare come impiegato presso il Ministero delle Finanze dove inizia una carriera che lo porterà ai margini della dirigenza.

Lucia ha altri tre fratelli, Edo, Cecco, Imma. Proviene da una famiglia di artisti, musicisti ed attori, e parte della sua infanzia , l' ha passata ascoltando concerti e facendo piccole parti nella compagnia dello zio paterno.

Sono le quattro di notte quando Lucia , affidata alle sapienti mani di Anna, un ostetrica romana, dà alla luce il piccolo ciccio. ciccetto per tutti i parenti, accorsi in massa l'indomani a vedere il nuovo di casa Galimberti. C'è nonna Giulia e nonno Franco, c'è l' immancabile sorella della nonna con annesso marito, c'è una dei fratelli della mamma, Luisa e consorte. Insomma un bel quadretto familiare, se non fosse , che giulia non vede la figlia da otto mesi, la sorella non parla con il nonno da ormai quattro lunghi anni e Luisa non vede Lucia almeno da tre mesi...

Il mio primo post di blog

websitebuilder@register.it — Tue, 08 May 2018 20:29:29 GMT

È ufficiale: ora ho un blog e so come usarlo.

Finalmente ho deciso di compiere il grande salto e di aggiungere un blog al mio sito. Ho sempre desiderato un mezzo facile da usare per condividere le informazioni con i visitatori e sono davvero entusiasta all'idea di iniziare questo viaggio. Continua a visitare il mio sito e scopri gli aggiornamenti direttamente qui sul blog.

10 motivi per cui dovresti amare i blog

websitebuilder@register.it — Tue, 08 May 2018 20:29:29 GMT

I post nel blog sono un ottimo modo per farti riconoscere nella tua comunità e condividere la tua opinione. Ecco i 10 motivi per cui ti piacerà scrivere post nel blog.

Tutti possono averne uno:
Nel bene e nel male, tutti possono scrivere un post in un blog su qualsiasi cosa desiderino. Tutti hanno una voce e le voci migliori sono le più ascoltate.

L'autore può mostrare la sua personalità:
Nei post dei blog, lo scrittore ha più margine di manovra per imporre la sua voce e la sua personalità rispetto ad altri tipi di scrittura.

I blog sono una forma eccellente di comunicazione di massa:
Puoi aiutare le persone, imparare nuove cose, intrattenere il pubblico: le possibilità sono infinite e sorprendenti. I blog offrono tutte queste possibilità a un pubblico molto ampio.

È possibile fare soldi:
Se il blog è ben avviato si può fare un sacco di soldi attraverso la pubblicità e i messaggi sponsorizzati.

Permette alle persone di esprimere meglio i loro pensieri:
Invece di leggere messaggi su Facebook a casaccio, è molto meglio vedere i pensieri della gente in un blog ben scritto.

Puoi creare una comunità:
I blog consentono di connettersi con altre persone che condividono i tuoi stessi interessi. La condivisione di idee e opinioni all'interno della tua comunità ti aiuta a importi come leader di pensiero.

Ottimo per il SEO:
Tenendo aggiornati e rilevanti i contenuti del tuo sito, puoi usare il blog per aumentare il posizionamento nei motori di ricerca (SEO) del tuo sito e della tua attività.

Porta la gente nel tuo sito:
Se il tuo blog è abbastanza potente e viene aggiornato regolarmente, la gente tornerà, facendo aumentare il traffico nel tuo sito.

È gratuito:
I post nel blog non costano assolutamente nulla, quindi se hai qualcosa da dire non c'è nulla che te lo possa impedire.

Puoi affermarti come leader:
Un blog è un punto perfetto per i tuoi pensieri originali e può rappresentare un modo eccellente per dar voce alla tua individualità. Se alla gente piacciono le tue idee, puoi diventare un leader nel tuo settore!

Che cos'altro ti piace dei blog? Dimmelo!